看画 · 一部东西方绘画史第三部分 · 文艺复兴／第 13 章

第 13 章

一扇打开的窗：15 世纪佛罗伦萨

1400 年前后，一座靠商业和银行发财的城市，开始用一种新办法画画：先用几何把空间算好，再把有重量的人放进去，画面变成了一扇窗。这一百年里，佛罗伦萨人重读古罗马的书，重看古罗马的废墟；到了世纪末，一位修士的布道又让城里最红的画家换了一种画法。

约公元 1400 年 — 1500 年｜意大利 · 佛罗伦萨及托斯卡纳、乌尔比诺

**马萨乔《纳税钱》中央人群**，约 1425 年，湿壁画，佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿布兰卡奇礼拜堂。基督和门徒围成一圈，每个人都结结实实地站在地上，衣服底下有身体，脚下有影子。

时代速写为什么是佛罗伦萨

15 世纪初的佛罗伦萨是一个共和国，没有国王，也没有世袭的公爵。城里说了算的是商人和手工业者组成的行会。大英百科全书把这里称为文艺复兴“格外有利”的土壤：理性的货币信贷经济、比较畅通的社会流动、强烈的市民自豪感；各行会出钱在奥尔圣米凯莱教堂外墙上竞相订制守护圣人的雕像，富商家族出钱盖教堂和府邸[1]。

画家也是行会的一员。据大英百科全书，马萨乔 1422 年 1 月 7 日加入了“医生与药剂师行会”[2]。（常见的解释是：画家用的颜料当时由药剂师经营。）15 世纪的佛罗伦萨画家首先是手艺人：开作坊，带学徒，接订单。

这座城市喜欢比赛。1401 年，佛罗伦萨为洗礼堂的第二套青铜门举行竞赛，七位参赛者各做一块《以撒献祭》浮雕。最后胜出的是年轻的吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti），落败的人里有一位金匠，叫布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）[3]。（大都会博物馆的年表把吉贝尔蒂正式胜出记在 1403 年[4]。）

1401 年洗礼堂铜门竞赛的两块参赛浮雕 — **洗礼堂铜门竞赛的两块参赛浮雕**，1401–1402 年，镀金青铜，今藏佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆。左为吉贝尔蒂，右为布鲁内莱斯基。同一个题目：亚伯拉罕举刀要杀儿子以撒，天使从天上阻止。右边布鲁内莱斯基的天使一把抓住亚伯拉罕的手腕，动作又急又猛；左边吉贝尔蒂用一道斜向的山岩把画面分成两半，祭台上的以撒是一个光滑的裸体少年，明显在模仿古代雕像。照片：MenkinAlRire，CC BY-SA 4.0。

输了比赛的布鲁内莱斯基转去做建筑。他给佛罗伦萨大教堂盖了一个当时谁也不知道怎么盖的大穹顶：1420 年动工，1436 年祝圣，顶上的采光亭到他死后才完成[3]。同一时期，他还做了一个改变绘画的实验，下面“透视”一节细讲。

1434 年，被放逐的银行家科西莫·德·美第奇（Cosimo de’ Medici）凯旋回城。从这一年起，美第奇家族在共和国的外壳下实际掌控佛罗伦萨，直到 1494 年被逐出[5][4]。这一章的画，差不多都落在这六十年里。

时间轴按真实比例绘制，蓝色为意大利，红色为中国。马萨乔画《圣三位一体》的那几年，正是明朝宣德皇帝在位（1426–1435）。

核心观念三个关键词

讲 15 世纪的佛罗伦萨，绕不开三个词。它们常被混在一起用，先分清楚：

关键词	是什么	在画上看什么
人文主义 umanesimo	一套教育和研究方法。大英百科全书的定义：它在 13、14 世纪的意大利北部兴起，核心是“人文学科”，即语法、诗歌、修辞、历史和道德哲学，读的是古希腊罗马的原典[6]。重点是“人在世上该怎样活”，而不只是“死后去哪里”。	画里出现古代神话（维纳斯、墨丘利）；肖像画多了；画家开始读书、写书（阿尔贝蒂、皮耶罗）。
古典复兴	大英百科全书把“古典学问的复兴”列为文艺复兴艺术的第一个特征[1]。建筑用回古罗马的圆拱、柱式和三角楣；雕塑重新做站立的裸体。	画中的建筑是罗马式圆拱和科林斯柱头（《圣三位一体》《天使报喜》）；人体有古代雕像的比例和重心。
线性透视	用几何方法在平面上造出深度：假设观者用一只眼睛站在固定位置，所有往深处退的平行线汇聚到一个点。由布鲁内莱斯基演示、阿尔贝蒂写成规则[7]。	地砖、天花板的格子越往里越小；找一找那个汇聚点，常常就在画里最重要的人身上。

为什么在佛罗伦萨发生

没有单一的答案。把上面的材料放在一起，可以看出几个条件同时具备：

有钱，而且钱在商人手里。银行家和行会要在公共空间里展示自己，于是不停地订制建筑、雕像、祭坛画[1]。
有一群读古书的人。大都会博物馆说，佛罗伦萨成为人文主义学术的中心，很大程度上靠美第奇家族的资助[4]。
有竞争。行会和行会比，家族和家族比，艺术家和艺术家比。1401 年的铜门竞赛就是例子。
有一个好用的理论。透视让“画得像”变成可以计算、可以传授的东西，画家因此可以说自己的手艺是一门学问，而不只是体力活。

和上一章比一比

第 12 章的扬·凡·艾克同样追求逼真，但他靠的是眼睛和油画颜料：一层一层地描出每一根狗毛、每一道反光。佛罗伦萨人靠的是几何：先把空间搭好，再放人。北方画家画“表面”，佛罗伦萨画家画“结构”。两种办法到了 15 世纪下半叶开始互相学习。

深入透视：一面镜子和一扇窗

序章已经简单介绍过线性透视。这里看看它是怎么被“发明”出来的。

布鲁内莱斯基的镜子

我们对这个实验的了解，几乎全部来自 15 世纪 80 年代一部据传由安东尼奥·马内蒂（Antonio di Tuccio Manetti）写的布鲁内莱斯基传记[3]。按照马内蒂的描述[8]：

布鲁内莱斯基站在大教堂正门里面大约 3 臂长（braccia）的地方，对着门外的洗礼堂，在一块大约半臂见方的小木板上把它画了下来。
画上天空的部分没有画，而是贴了打磨过的银，让它像镜子一样映出真实的天空和飘过的云。
他在画板上钻了一个小孔，大约在画中视线正对的位置；孔在画的正面很小，在背面逐渐扩大。
观看的人把眼睛贴在画板背面的孔上往前看，另一只手举着一面镜子，镜子里映出的就是画。画里的线条和真实洗礼堂的线条严丝合缝地接上了。

这个实验的关键在于那个小孔：它把观者的眼睛钉死在一个位置上，正好是画家画画时站的位置。线性透视只对这一个位置成立，序章说过，这是它的“代价”。

实验发生在哪一年，说法不一。大英百科全书一处说“大概在 1410–1415 年间”，另一处说“约 1415 年”[3][7]；大都会的年表写“约 1413 年”[4]；也有研究者认为可能在 15 世纪 20 年代[8]。两块画板都已失传。

阿尔贝蒂的窗

把实验变成画家可以照着做的规则的，是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti，1404–1472）。他是人文主义学者、建筑师，不是职业画家。大英百科全书说，他 1435 年写成的《论绘画》第一次把透视的规则写了下来[9]。据阿尔贝蒂自己的记录，拉丁文本《De pictura》1435 年 8 月 26 日在佛罗伦萨完成，意大利文本《Della pittura》大约在 1436 年 7 月完成；意大利文本前面有一段献辞，点名致敬布鲁内莱斯基、多纳泰罗、吉贝尔蒂、卢卡·德拉·罗比亚和马萨乔[10]。（哪个版本先写，学界有争议[10]。）

书里最有名的一句在第一卷：画家先在要画的地方画一个长方形，“我把它当作一扇打开的窗，从中观看历史”（pro aperta finestra … ex qua historia contueatur）[10]。然后他教画家：

示意图（本课绘制，非比例精确）：先画窗框；在窗里定一个“中心点”；把底边等分，每一份连到中心点；再定出逐渐变密的横线，就得到一片往深处退去的方格地面。站在前排的人和站在后排的人，眼睛都落在同一条中心线上。

阿尔贝蒂的方法有几个要点[10]：

中心点：观者视线正对的那一点，所有往深处去的线都汇聚到这里。
纱幕（velo）：在眼睛和对象之间挂一层画了方格的薄纱，透过格子一格一格地把看到的东西搬到画面上。

在阿尔贝蒂的体系里，透视只是手段，画家最重要的作品是“istoria”：一个有情节、有人物、有情感的故事[10]。所以这一章里你会一再看到：透视的汇聚点，总是落在故事最要紧的地方。

赞助人谁出钱：美第奇家族

科西莫·德·美第奇（1389–1464）是教廷的银行家。他被政敌阿尔比齐家族关押、流放，1434 年凯旋回城；大英百科全书说，从这时起，美第奇家族的“统治”就开始了[5]。他出钱请建筑师米凯洛佐修建美第奇府邸和圣马可修道院[5]，资助人文学者，大英百科全书说他创办了一个新柏拉图主义学园，学者费奇诺后来做了他孙子洛伦佐的老师[1]。

他的孙子“伟大的洛伦佐”（Lorenzo il Magnifico，1449–1492）1469 年起和弟弟朱利亚诺共同主政，1478 年朱利亚诺在帕齐家族的阴谋中被刺杀，此后洛伦佐独掌大权到 1492 年去世[11][4]。波提切利、诗人波利齐亚诺、哲学家费奇诺和皮科都在他的圈子里[4]。

斯凯贾《名望的凯旋》产盘 — **斯凯贾《名望的凯旋》**（Lo Scheggia, The Triumph of Fame），约 1449 年，木板蛋彩、银、金，连框直径 92.7 厘米，大都会艺术博物馆，1995.7[12]。

这是一个“产盘”（desco da parto）：佛罗伦萨人为庆贺孩子出生而做的彩绘圆盘。大都会博物馆说，这一件是为洛伦佐·德·美第奇 1449 年出生而做的，后来一直挂在他在美第奇府邸的房间里[12]。

看画面中央：长着翅膀的“名望”站在一个插满号角的圆球上，右手举剑，左手托着一个拉弓的小爱神；下面一圈披甲的骑士朝她举起手。背面画着洛伦佐父亲皮耶罗的徽记（钻石戒指、三根羽毛和格言“Semper”，意为“永远”），以及美第奇和托尔纳博尼两家的纹章[12]。作者斯凯贾是马萨乔的弟弟[12]。

一个刚出生的婴儿，房间里就挂着一幅“名望凯旋”的画。这个家族对自己的期待，一目了然。

**波提切利《三王来朝》**（Adorazione dei Magi），1470–1475 年，木板蛋彩，111 × 137 厘米，乌菲齐美术馆[13]。

美第奇家族的影响不只在他们自己订的画里。这幅《三王来朝》是加斯帕雷·德尔·拉马（Gaspare del Lama）为自己的家族礼拜堂订制的，可是乌菲齐美术馆说，画里朝拜圣婴的人群中有科西莫、他的儿子皮耶罗和乔瓦尼，还有孙子洛伦佐和朱利亚诺[13]。一般认为，跪在圣婴脚前的白发老国王就是科西莫，画这幅画时他已经去世。在一幅宗教画里，把城市的统治者画成朝拜基督的三王，这既是虔诚，也是政治。

再看画面最右边：一个穿橘黄色长袍的金发年轻人，转过头来直直地看着画外的你。乌菲齐认为这就是波提切利本人[13]。

名作精读从马萨乔到波提切利

下面九组作品大致按时间排列。前三组是 15 世纪上半叶开路的一代：马萨乔用透视和光造出空间，安杰利科把新方法带进修道院。中间三组是第二代：乌切洛迷恋透视，利比把圣母画成佛罗伦萨的少妇，皮耶罗把几何推到极致。最后三组属于洛伦佐时代的波提切利，以及他在世纪末的转变。

马萨乔《圣三位一体》：墙上凿出的礼拜堂

Masaccio, La Trinità

作者: 马萨乔（Masaccio，本名 Tommaso di Ser Giovanni，1401–1428）[2]
年代: 1425–1426 年[14]；大英百科全书另一处作 1425–1427 年[7]
材质: 湿壁画
位置: 佛罗伦萨新圣母大殿，左侧廊第三跨[14]

第一眼

站在新圣母大殿的侧廊里，你会以为墙上开了一个洞，洞里是一间小礼拜堂：两根古罗马式的柱子撑着一个圆拱，拱里是一个带方格的筒形拱顶。十字架上的基督、身后托着十字架的圣父、两人之间的一只白鸽（圣灵），合起来就是“三位一体”。十字架两侧站着圣母和圣约翰，再往外，两位供养人跪在礼拜堂的“外面”。最下面是一口石棺，上面躺着一具骷髅。

大英百科全书说，这是现存最早系统使用单点线性透视的绘画，这套方法由布鲁内莱斯基发展出来[2]。新圣母大殿的介绍更进一步：有专家认为，画中这套透视结构就是布鲁内莱斯基亲手搭建的[14]。这一点学界没有定论。

1你在仰头看

拱顶上的方格越往里越小、越密。注意你看得到拱顶的底面，却看不到圣父脚下的台面：画家把观者的眼睛设得很低，你是从下往上仰望这个神圣的空间。

2圣母在看你

圣母没有看十字架，而是转过脸来看着画外，抬起一只手指向她的儿子。她像一个引路人，对你说：看这里。

3和圣人一样大

跪着的供养人是一对夫妇[14]，具体是谁，说法不一。中世纪的画里，出钱的人常常被画得很小，缩在圣人脚边；这里他们和圣母、圣约翰差不多大，只是跪在礼拜堂的台阶外面，离我们更近。

4“我曾是你”

骷髅上方刻着一行意大利文：IO FU GIÀ QUEL CHE VOI SETE E QUEL CH’I SON VOI ANCO SARETE。意思是：“我曾经是你们现在的样子，你们将来也会是我现在的样子。”[14]

该看哪里：从下往上读

这幅画要从下往上看。最底层是死亡：骷髅提醒你，人都会死。往上一层是活着的人：供养人在祈祷。再往上是圣母和圣约翰，他们站在礼拜堂里面，替人求情。最上面是三位一体，是救赎。透视在这里不只是“造空间”，它把一套神学排成一级一级的台阶，而你站在最底下。

一段曲折的身世

据新圣母大殿的介绍：1570 年，瓦萨里改造教堂，在这面墙前修了一座石头祭坛，把壁画挡住了；壁画到 18 世纪才被重新发现，最下面的骷髅部分一直埋在灰泥下，1952 年才被找到并修复[14]。我们今天看到的完整画面，只有七十多年的历史。

为什么这样画

马萨乔画这幅画时二十四五岁，三年后死在罗马，大英百科全书说他死时 26 岁[2]。他的画没有金色背景，没有装饰花边，人物的衣服像厚重的布料一样垂下来。这种朴素是有意的：他要让观众相信，画里的空间和自己站的教堂属于同一个世界，神圣的事件就发生在一墙之隔的地方。

布兰卡奇礼拜堂：《纳税钱》与《逐出乐园》

Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine

作者: 马索利诺、马萨乔；1481–1483 年由菲利皮诺·利比补完[15]
赞助人: 费利切·布兰卡奇，1423 年订制以圣彼得生平为题的壁画[15]
年代: 《纳税钱》约 1425 年；《逐出乐园》约 1423–1427 年[2]
位置: 佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿，今属佛罗伦萨市立博物馆系统[16]

这个小礼拜堂的墙上讲的是圣彼得的故事。工程开始后，马索利诺去了匈牙利，马萨乔去了罗马，到 1427 年活儿就停了；半个多世纪以后，菲利波·利比的儿子菲利皮诺才把剩下的部分补完[15]（大都会的年表把补完记作 1480–1482 年[4]）。1771 年卡尔米内教堂失火，这座礼拜堂幸存了下来[15]。

马萨乔《纳税钱》全图 — **马萨乔《纳税钱》**（Il Tributo），约 1425 年，湿壁画。全图分辨率有限，中央人群的高清局部见本章开头大图。

第一眼：一张画，三段故事

故事出自《马太福音》第 17 章：基督和门徒来到迦百农，收殿税的人问彼得：“你们的先生不纳税吗？”基督让彼得去海边钓鱼，从钓上的第一条鱼嘴里取出一块钱，拿去替两人交税[17]。马萨乔把三个时刻放进了同一个画面：

1中间：要钱

背对我们、穿橘色短袍的收税人伸手要钱。基督伸出右手指向左边的水，彼得几乎同时做出同样的手势，脸上带着不服气。十几个人围成一个半圆，像一堵结实的墙。（高清局部见本章开头大图。）

2左边：取钱

彼得脱下外袍，蹲在水边，从鱼嘴里掏钱。他蹲得很低，身子缩成一团。

3右边：付钱

彼得在一座房子的门廊前，把钱交到收税人手里。房子的檐口和拱门往画面深处退去，是一段干净利落的透视。

4越远越淡

背后的山越远颜色越浅、越灰，最后几乎融进天空。这种距离感是用颜色造出来的，不靠线条，后来常被叫作“空气透视”。

为什么好

把这群人和第 11 章乔托的人物比一比。乔托已经给人物加上了体积，马萨乔的人物站得更稳。看他们的脚：每个人都踩在同一片地面上，脚边有影子，影子朝着同一个方向。光从一个固定的方向照来，衣褶在光里有明有暗，人物是被光“塑”出来的，像雕塑一样。

**马萨乔《逐出乐园》**（Cacciata dei progenitori dall’Eden），约 1423–1427 年[2]，湿壁画，布兰卡奇礼拜堂。修复后的样子。

亚当和夏娃被持剑的天使赶出伊甸园的大门。看他们的动作：亚当用双手捂住脸，弓着背往前走；夏娃仰起头，嘴张得很大，像在号哭，一只手挡在胸前，一只手遮住下身。两个人都没有回头。

这里没有任何说明文字，也不需要。羞耻、悔恨、痛苦，全在身体的姿势里。他们脚下拖着影子。马萨乔画的是两个真正走在地上、有重量的人。

修复之前，亚当和夏娃身上多了几片后人加画的遮羞树叶。布兰卡奇礼拜堂在 1981–1990 年进行了全面修复，这些树叶在那次修复中被去掉[16]。

弗拉·安杰利科《天使报喜》：画给修士的墙

Fra Angelico, Annunciazione, Convento di San Marco

作者: 弗拉·安杰利科（Fra Angelico，俗名 Guido di Pietro，修道名乔瓦尼修士，约 1395/1400–1455），多明我会修士[18][19]
年代: 大英百科全书作 1438–1445 年[19]
材质: 湿壁画
位置: 佛罗伦萨圣马可修道院（今圣马可博物馆）

圣马可修道院 1436 年转交给多明我会，大约 1438 年起按建筑师米凯洛佐的设计重建，费用由美第奇家族慷慨资助；安杰利科 1439 年进入这座修道院[19]。大都会博物馆的文章说，科西莫在 1438 年前后把装饰工程交给了他，他和助手在这里一直画到 1443 年前后[18]。

1彩虹色的翅膀

天使微微躬身，双手交叉在胸前。他的翅膀一道一道染成红、黄、绿、蓝，是整幅画里颜色最热闹的地方。

2一张木凳

圣母坐在一张简单的木凳上，也双手交叉，身子前倾，低头听天使说话。没有宝座，没有金色背景；身后的小房间空空的，只有一扇小窗，和修士们自己的僧房一样朴素。

3围起来的花园

左边一道木栅栏围出一片开满小花的草地。中世纪的人常用“关闭的花园”比喻圣母的童贞。

4写给路过的人

画面下方写着拉丁文：VIRGINIS INTACTE CUM VENERIS ANTE FIGURAM PRETEREUNDO CAVE NE SILEATUR AVE。大意是：“当你来到这位无玷童贞女的像前，走过时当心，别忘了念一声‘万福’。”（本课译）这幅画是给每天从这里经过的修士看的。

为什么这样画

安杰利科完全懂新的透视：门廊的拱顶、柱子、地面都往深处退得很准。可他用这套新方法做了一件很“旧”的事：帮人祈祷。画面极其安静，几乎没有动作，颜色淡而明亮，像晨光照在白墙上。对一个每天经过这里好几次的修士来说，这幅画不需要惊心动魄，它要做的是让人停下脚步，念一句祷词。

画里的门廊是简洁的圆拱和柱子，和米凯洛佐为修道院设计的那种新式回廊一脉相承。画中的空间，像是这座建筑的延伸。

保罗·乌切洛《圣罗马诺之战》：被透视迷住的人

Paolo Uccello, The Battle of San Romano

作者: 保罗·乌切洛（Paolo Uccello，1397–1475）[20]
题材: 1432 年 6 月 1 日的圣罗马诺之战，佛罗伦萨在对卢卡、米兰、锡耶纳的战争中取胜[21]
组成: 三联板画，今分藏三地：伦敦国家美术馆（NG583，182 × 320 厘米）[21]；佛罗伦萨乌菲齐美术馆（182 × 323 厘米，1890 年编号 479）[22]；巴黎卢浮宫（MI 469，182 × 317 厘米）[23]
年代: 说法不一：伦敦作“大概约 1438–1440 年”[21]，乌菲齐作约 1435–1440 年[22]，卢浮宫作 1450–1475 年[23]，大英百科全书作 15 世纪 50 年代中期[20]
材质: 伦敦一幅为杨木板蛋彩，局部用油，贴银箔和金箔[21]

乌切洛《圣罗马诺之战》伦敦国家美术馆 — **伦敦国家美术馆的一幅**：《尼科洛·达·托伦蒂诺率军冲锋》。

第一眼

一大片马和长矛，乱哄哄地挤在画面前方。伦敦国家美术馆自己也承认，这幅画“很难看清在发生什么”，部分原因是它比刚画好时暗了很多[21]。马像旋转木马上的木马，盔甲像比武大会上的装饰。画家画的是一场被美化过的胜利，看不到血腥[21]。

1不戴头盔的指挥官

骑白马的是佛罗伦萨指挥官尼科洛·达·托伦蒂诺。他没戴头盔，而是戴着一顶金线织的大帽子，手握指挥棒；头盔由身后的侍从拿着。国家美术馆说，帽子、斗篷和指挥棒，也许暗指战后佛罗伦萨人送给他的谢礼[21]。

2画反了的透视

左下角一个骑士脸朝下倒在地上，身体朝画面深处伸展，这是一个典型的“短缩法”练习。可是国家美术馆指出，他的透视是反的：肩膀比脚大，看上去前后颠倒[21]。

3地上的格子

散落在地上的断矛排成网格一样的图案，像阿尔贝蒂的方格地面。可是这些线没有一直退到远处的消失点，而是被后面的灌木挡住了[21]。

4山坡上的小人

背景的田野一块一块往上翻。国家美术馆说，两个往山坡上奔驰的骑士，也许是托伦蒂诺被围时派出去求援的信使[21]。

乌切洛《圣罗马诺之战》乌菲齐 — **乌菲齐的一幅**：画面中央一位骑士被打下马，乌菲齐说那是锡耶纳一方的指挥官贝尔纳迪诺·德拉·卡尔达[22]。地上的断矛和倒地的马同样排成透视线。照片：Gleb Simonov，CC0。

乌切洛《圣罗马诺之战》卢浮宫 — **卢浮宫的一幅**：佛罗伦萨的盟友米凯莱托·阿滕多洛率军反攻[23]。照片：Gsimonov，CC0。

一组画的命运

这三块板画是为莱奥纳尔多·巴尔托利尼·萨林本尼画的，大约在他 1438 年第二次结婚前后；1484 年，洛伦佐·德·美第奇把它们从萨林本尼家的宅子里强行搬走，挂进自己在美第奇府邸的房间[21]。乌菲齐的说法则是巴尔托利尼的继承人把画卖给了洛伦佐[22]。三幅画原本顶部是拱形的，挂在一间有拱顶的房间高处，后来被改成了长方形[21][23]。

今天它们看起来那么暗、那么平，是因为时间改变了材料：盔甲上的银箔氧化发黑，旗帜和马具上鲜亮的朱红变成了蓝灰，树篱的绿色暗得几乎成了黑色[21]。想象一下它刚画好时满墙金光银光闪烁的样子。

为什么这样画

大英百科全书说，瓦萨里形容乌切洛为透视“着了魔”[20]。国家美术馆的评价很中肯：他把传统和新法混在一起，一边贴真金真银，一边用透视规律给混乱的战场强加秩序[21]。结果是一种奇怪的美：一场战争被画成了一盘几何的棋。

菲利波·利比：把圣母画成佛罗伦萨少妇

Fra Filippo Lippi

菲利波·利比（约 1406–1469）是在卡尔米内修道院长大的修士，也就是布兰卡奇礼拜堂所在的那座修道院；他 1432 年离开修道院。1456 年，他和普拉托的修女卢克雷齐娅·布蒂私奔，靠科西莫·德·美第奇出面，才得以还俗；两人的儿子就是后来补完布兰卡奇礼拜堂的菲利皮诺[24]。瓦萨里还讲过他被海盗掳去做奴隶的故事，大英百科全书说那是“虚构的”[24]。

作品: 《圣母子与两位天使》（Madonna col Bambino e due angeli）
年代: 约 1460–1465 年
材质: 木板蛋彩
尺寸: 95 × 62 厘米
收藏: 乌菲齐美术馆，1890 年编号 1598[25]

乌菲齐说这是利比最有名的作品[25]。圣母侧坐着，双手合十，低头看着儿子；两个天使把小耶稣托起来，耶稣伸出双臂扑向母亲。前面那个天使咧嘴笑着，扭头看向画外，像是在把你拉进画里[25]。

看圣母的头发：珍珠头冠、透明的薄纱编在发辫里，乌菲齐说这正是当时佛罗伦萨贵族女子的打扮[25]。光环只剩一圈细细的金线，不遮挡后面的风景。窗外是岩石、海湾和城镇。

人们很愿意相信圣母的脸就是卢克雷齐娅，可乌菲齐明说，没有任何证据能证实这一点[25]。乌菲齐还提到，这个构图一出来就大受欢迎，被很多画家模仿，其中包括利比的学生，年轻的波提切利[25]。把这位圣母的侧脸和后面波提切利的维纳斯比一比，师徒的传承一眼可见。

**利比《窗边的女子与男子》**（Portrait of a Woman with a Man at a Casement），约 1440 年，木板蛋彩，64.1 × 41.9 厘米，大都会艺术博物馆，89.15.19[26]。

大都会博物馆说，这是意大利绘画中现存最早的双人肖像，也是第一幅把肖像放在家中室内、第一幅带窗外风景的意大利肖像[26]。

女子是标准的侧面像，一身华服；左边一个男子从窗口探进头来，手扶着窗台上的家族纹章。看女子的袖子：上面绣着一个词 lealtà，意为“忠诚”。大都会根据纹章推测，画的可能是洛伦佐·斯科拉里和安焦拉·萨皮蒂夫妇，他们大约在 1436 年结婚[26]。

和上一章凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）放在一起看：差不多同一时间，佛罗伦萨和布鲁日的富商都开始请画家把自己、自己的婚姻和自己的家画下来。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡：几何的安静

Piero della Francesca

皮耶罗（约 1415/1420–1492）出生在托斯卡纳的小镇博尔戈圣塞波尔克罗[27]，在佛罗伦萨学到了严格的透视方法[28]，1492 年死于家乡[29]。伦敦国家美术馆说，他是第一位写透视专著的画家；他的父亲本来希望他像自己一样经商，所以他受过扎实的数学训练[27]。他的《论绘画中的透视》（De prospectiva pingendi）写于 1474–1482 年间，献给乌尔比诺公爵[29]。

作品: 《基督受洗》（The Baptism of Christ）
年代: 大概约 1437–1445 年；国家美术馆说这是他现存最早的作品[27]
材质: 杨木板蛋彩
尺寸: 167 × 116 厘米
收藏: 伦敦国家美术馆，NG665，1861 年购入；原为圣塞波尔克罗瓦尔达弗拉的施洗者圣约翰教堂而作[27]

1迎面飞来的鸽子

圣灵化作白鸽降下。国家美术馆指出，皮耶罗把鸽子画成正朝我们飞出画面的样子；鸽子是正面短缩的，翅膀平展，几乎和天上的云融为一体。你还能看到水从小碗里流下来，顺着基督的头发淌到额头[27]。

2手拉手的天使

三位天使站在树后旁观，两位手拉着手，一位亲热地把手搭在同伴肩上。国家美术馆说，戴玫瑰花冠的那位微微张口，是整幅画里唯一一处“动静”[27]。

3排队的人

远处一个人弯着腰，正把衣服从头上脱下来，等着下一个受洗。再往后，几个戴着奇怪高帽的人，国家美术馆认为可能代表“从东方来”的人，那种帽子当时的意大利人一看就认得是拜占庭式的[27]。

4水停在脚边

远处的河面像镜子一样映出山和树，可是河水流到基督脚边就“停”了，前景露出的是河床上的卵石。国家美术馆的推测是：皮耶罗也许想让我们觉得自己就站在河里，透过清澈的水往前看[27]。

为什么好

这幅画最突出的感觉是“静”。基督正面站立，双手合十，身体像一根白色的柱子，和左边那棵白色的树干平行。国家美术馆说，皮耶罗用一个看不见的网格来安排物体的位置和大小：天使站在两棵树之间，脱衣的人在远处的“东方人”和施洗约翰之间，层层排列[27]。

他还把这个故事搬到了家乡。远处的城墙和塔楼大概就是圣塞波尔克罗；山、溪流、那棵核桃树都是当地风景。小镇的起源传说里就有一棵核桃树：两个从圣地回来的朝圣者在核桃树下歇脚，醒来发现装圣物的包飞到了树梢上[27]。当地人在教堂里看到这幅画，会觉得基督受洗就发生在自家门口。

**皮耶罗《基督复活》**（Resurrezione），约 1460 年，壁画，圣塞波尔克罗市立博物馆[30][29]。图片分辨率有限，可能是修复前的旧照。

大英百科全书说，这幅壁画在圣塞波尔克罗的市政厅（Palazzo Comunale）里，和皮耶罗在阿雷佐画的《真十字架传奇》（1452–1466）大致同时[29]。市立博物馆的修复工作在 2018 年完成[30]。

看构图：基督左脚踏在石棺边上，右手握着白底红十字的旗帜，正面直视着你，像一根柱子立在画面中央。他下面的四个罗马士兵东倒西歪地睡着了。再看背景：左边的树是光秃秃的，右边的树长满了叶子。死亡与复活，冬天与春天，以基督为界。

一个流传很广的故事说，英国作家赫胥黎 1925 年称它为“世界上最好的画”；另一个故事说，1944 年一位英国炮兵军官想起了这句话，没有炮轰小镇。这两个故事都只见于报刊，本课没有找到机构来源，姑且记作“常见说法”。

乌尔比诺公爵夫妇双联像 — **皮耶罗《乌尔比诺公爵夫妇像》**（Ritratti dei duchi di Urbino），约 1473–1475 年，木板油画，每块 47 × 33 厘米，乌菲齐美术馆，1890 年编号 1615、3342[28]。

乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗（1422–1482）和他的妻子巴蒂斯塔·斯福尔扎（1446–1472）隔着画框面对面。乌菲齐说，侧面像是从古代钱币来的 14 世纪传统：侧面最能保证肖像逼真，又不会流露人物的情绪[28]。公爵永远只画左侧，还有一个具体原因：他在 1450 年的一次比武中伤了右眼[31]。他那个奇特的、凹进去的鼻梁，常被说成是为了扩大视野而动手术削掉的，研究者认为这个说法无法证实[31]。

看两张脸的颜色：公爵晒得黝黑，公爵夫人苍白得几乎像石膏。乌菲齐说，这种苍白既符合当时的审美，也可能暗指她 1472 年的早逝[28]。大英百科全书则说她死于生下第九个孩子、也是第一个儿子之后[29]。如果乌菲齐的年代正确，这幅肖像是在她死后画的。（大英百科全书认为双联像可能始于 1465 年，为纪念两人的婚姻[29]。）

再看他们身后的风景：丘陵、湖泊、船只，一直延伸到天边，那是两人统治的马尔凯地区。大英百科全书和乌菲齐都指出，这种细致的远景说明皮耶罗已经学到了尼德兰绘画的长处[29][28]。第 12 章的凡·艾克，就这样出现在了意大利。

乌尔比诺双联像背面的凯旋图 — **双联像背面**：夫妇二人各乘一辆古代凯旋车，由“美德”陪伴[28]。左边公爵身披铠甲，胜利女神在他身后为他加冕，白马拉车；右边公爵夫人端坐车上，拉车的是两只独角兽。下方的拉丁铭文赞美两人的德行。公爵一边的大意是：“他乘着辉煌的凯旋车而行；他执掌权杖有节有度，美德的不朽声名称颂他与最伟大的统帅比肩。”（本课译）

**皮耶罗《鞭打基督》**（Flagellazione），15 世纪 50 年代后期，木板蛋彩，乌尔比诺马尔凯国家美术馆[29]。

这是皮耶罗最难解的一幅画。基督被绑在柱子上受鞭打，却被推到了画面左后方的柱廊深处；右前方站着三个人，大得多，看起来对身后的事毫不在意。大英百科全书说，画面的透视结构非常清晰，可这三个人是谁、这幅画原本挂在哪里，至今都是学术争论的焦点[29]。

看地面：黑白大理石的格子从前景一直铺进柱廊，每一块的大小都可以算出来。这是阿尔贝蒂的“方格地面”最纯粹的样子。

波提切利《春》：一座橘子林里的九个神

Sandro Botticelli, Primavera

作者: 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445–1510）[32]
年代: 约 1480 年
材质: 杨木板，油性蛋彩（tempera grassa）
尺寸: 207 × 319 厘米
收藏: 乌菲齐美术馆，1890 年编号 8360[33]

第一眼：从右往左读

乌菲齐的介绍是：九个古典神话人物走在开满鲜花的草地上，背景是一片橘子树和月桂树林[33]。这幅画要从右往左读。

1一个人画了两次

最右边，蓝灰色的西风之神泽费罗斯从树间扑出来，抱住仙女克洛里斯；乌菲齐说，紧挨着她的那位花衣女子，就是她被西风占有之后变成的花神芙洛拉[33]。看克洛里斯的嘴：花朵正从她嘴里吐出来，落到旁边花神的衣服上，变成了衣服上的花纹。

2中间：维纳斯

画面正中稍微靠后，站着爱与美的女神维纳斯，衣着端庄；她头顶上是蒙着眼睛的丘比特，正要射出爱情之箭[33]。她身后的树丛恰好形成一个拱形，像为她单独留出的壁龛。

3透明的薄纱

左边，美惠三女神手拉手围成圈跳舞[33]。她们的手在头顶交缠成一个结，身上的薄纱透明到能看见底下的身体。丘比特的箭，正瞄准中间那位。

4拨开云的人

最左边是众神的信使墨丘利，乌菲齐说，认他要看头盔和带翅膀的鞋；他举起手杖，拨弄着头顶的云[33]。他背对着整个场景，把画面收住。

5至少 42 种植物

乌菲齐说，画中能辨认出的植物至少有 42 种，其中 14 种绿叶植物、28 种开花植物，画得都很准确，波提切利也许参考了植物标本[33]。（网上常见“500 种植物”的说法，乌菲齐的说明并不支持。）

它是给谁画的

乌菲齐说，15 世纪末，这幅画挂在拉尔加街一座房子里，房子属于“伟大的洛伦佐”的堂弟洛伦佐·迪·皮耶尔弗朗切斯科·德·美第奇的继承人；画挂在一张带靠背的长箱椅（lettuccio）上方，后来移到了美第奇家的卡斯泰洛别墅，1550 年瓦萨里在那里和《维纳斯的诞生》一起见过它[33]。这是一幅挂在私人住宅里的画，不在教堂，也不在市政厅。

它是什么意思

乌菲齐坦白说，这幅画复杂的含义“至今仍是个谜”，可以肯定的是它在歌颂爱、和平与繁荣[33]。大英百科全书把场景解释为赫斯珀里得斯的金苹果园[32]，并认为新柏拉图主义的理想在波提切利的画里得到了体现[1]。新柏拉图主义是科西莫资助的学者费奇诺等人宣扬的一种哲学：尘世的美可以引导灵魂上升，去接近神圣的美。按这种读法，维纳斯不只是一个肉感的爱神，也是一种精神之爱的象征。这种解释流行很广，但都只是解释。

为什么好

把它和本章前面的画放在一起，你会发现波提切利几乎放弃了透视：没有方格地面，没有消失点，人物像是贴在一块深色的挂毯上，脚尖轻轻点着草地。他追求的是线条：飘动的衣纹、交缠的手指、长长的发丝。马萨乔把人画得像石头，波提切利把人画得像风。

《维纳斯的诞生》：大海送来的女神

Sandro Botticelli, Nascita di Venere

年代: 约 1485 年
材质: 画布蛋彩
尺寸: 172.5 × 278.5 厘米
收藏: 乌菲齐美术馆，1890 年编号 878[34]

乌菲齐说，这幅画的名字其实不太准确：画的其实是爱与美的女神从海浪的泡沫中诞生之后，被风吹送到塞浦路斯岛上岸的那一刻[34]。

**两位风神**。鼓着腮帮吹气的是西风之神，抱着他的“也许是”微风女神奥拉[34]。风里飘着玫瑰。乌菲齐说，这对相拥飞翔的风神，以洛伦佐收藏的一枚希腊化时期宝石为蓝本[34]。

维纳斯头部 — **维纳斯**。她站在一只巨大的扇贝上，用长发遮住身体。乌菲齐说，这种害羞的姿势来自古典雕像，头发上还描了金，所以会闪光[34]。

画面右边，一位女子拿着一件绣满花的斗篷跑来，要给女神披上；乌菲齐说，她有时被认作美惠女神之一，有时被认作春之时序女神[34]。

该看哪里

看维纳斯的身体：脖子太长，肩膀斜得厉害，重心全在左腿上，按解剖学是站不稳的。波提切利不在乎。他要的是一条从头顶一路流到脚尖的 S 形曲线。再看海浪：一个个小小的 V 字，整齐得像装饰花纹。这幅画里“设计”的成分，远远多过“观察”。

谁订的

乌菲齐认为它“很可能”是美第奇家族的人订制的，不过 1550 年瓦萨里在卡斯泰洛别墅描述它之前，没有任何文字记录。右边的橘子树是一个线索：当时橘子叫 mala medica，和“美第奇”（Medici）读音相近，被当作这个家族的象征[34]。乌菲齐还说，题材也许是诗人波利齐亚诺建议的[34]。

还有一个细节：《春》画在木板上，《维纳斯的诞生》画在画布上。乌菲齐说，画布在 15 世纪常用于贵族宅邸里的装饰性作品[34]。一个异教女神的裸体，以真人大小出现在一幅不是为教堂而画的大画上，这本身就是新鲜事。

萨伏那洛拉之后：波提切利的另一张脸

Girolamo Savonarola (1452–1498)

1492 年洛伦佐去世，两年后他的儿子皮耶罗被逐出佛罗伦萨[4]。城里最有影响的人变成了修士萨伏那洛拉（Girolamo Savonarola）。他的布道激烈地谴责奢侈和腐败，把法国入侵说成上帝对意大利的惩罚[35]。1497 年狂欢节期间，佛罗伦萨举行了焚烧“虚荣之物”的大火。1498 年 5 月 23 日，他本人被绞死并焚尸[36]。

大都会博物馆的年表说，波提切利晚年转向虔诚的宗教题材，“大概是作为萨伏那洛拉的热忱追随者”[4]。还有一个常见的说法：他把自己的一些画扔进了“虚荣之火”。这没有可靠的证据，看作传说即可。

**波提切利《神秘降生》**（Mystic Nativity），1500 年，布面油画，108.6 × 74.9 厘米，伦敦国家美术馆，NG1034[35]。

画面最上方有一段希腊文题记，里面，他把当时的政治事件称为“意大利的灾难”，并和《启示录》第 11 章联系在一起；国家美术馆认为，“灾难”大概是指法国人 1494 年攻占那不勒斯、1499 年攻占米兰，以及佛罗伦萨自己的内乱[35]。

看画面：天上的金色穹顶打开了，12 位天使手持橄榄枝围成一圈跳舞；地上，天使和凡人三对三对地拥抱；最下面的石缝里，几个长角的小魔鬼正四散逃窜[35]。国家美术馆说，画中一共不少于 20 位天使，全都拿着象征和平的橄榄枝[35]。

和《春》比，透视几乎完全放弃了：圣母比周围的人大得多，人物的大小按重要性来定，和远近无关，这是中世纪的规则。几何与古典的维纳斯不见了，代替它们的是末世、祈祷和对和平的盼望。国家美术馆认为，这幅画的启示录式信息反映了萨伏那洛拉的教导，波提切利“被认为是他的热忱追随者”[35]。

**波提切利《圣哲罗姆最后的圣餐》**，15 世纪 90 年代初，木板蛋彩与金，34.3 × 25.4 厘米，大都会艺术博物馆，14.40.642[37]。

一幅只有 A4 纸大小的小画。年老的圣哲罗姆在伯利恒附近的修室里，被修士们扶着，跪着领最后一次圣餐[37]。

大都会博物馆说，这幅画是为佛罗伦萨羊毛商人弗朗切斯科·德尔·普列塞画的，他是萨伏那洛拉的支持者、美第奇家族的反对者，大概正是被这个题材深沉的虔诚打动[37]。十年前，波提切利为美第奇家的堂兄弟画异教的女神；十年后，他为美第奇的反对者画垂死的圣徒。同一个画家，跟着城市一起变了。

对照同一时期的中国：明代宫廷与浙派

15 世纪的中国是明朝前期。大都会博物馆的介绍说，明初的宫廷画家被要求效法南宋画院的风格；继承南宋院体水墨传统的一路画家被称为“浙派”，而苏州一带延续元代文人画传统的画家则形成了“吴派”[38]。也就是说，第 9 章马远、夏圭的“一角半边”，在两百年后又被明代宫廷请了回来。

**戴进《雪归图》**，约 1455 年，立轴，绢本设色，画心 167.6 × 82.6 厘米，大都会艺术博物馆，1992.132[39]。

浙派的开创者是戴进（1388–1462），钱塘（今杭州）人。故宫博物院的介绍说，他大约四十岁时被召入宫中，在仁智殿待诏，后来因同僚嫉妒而离开宫廷[40]。

看这幅《雪归图》：一个穿得单薄的人，顶着寒风，抬起袖子挡住脸，急匆匆走向被光秃秃的大树和积雪的竹林围着的小屋。大都会博物馆说，戴进是体现南宋画院传统的最后几位大师之一，晚年笔法越来越快、越来越草，有时画得几乎要失控，这种充满动感的风格深刻影响了后来的明代职业画家[39]。

下一代的吴伟（1459–1508）两度应召入宫，在仁智殿待诏；故宫博物院的词条说，明孝宗登位后再次召他入宫，还御赐了一方“画状元”印，可他两年后又称病离开，回到南京卖画为生[41]。宫廷画家进进出出，和佛罗伦萨画家在行会、教会、美第奇家之间接活，处境颇有几分相似。

**吕纪《鸳鸯芙蓉图》**，15 世纪末，立轴，绢本设色，画心 172.7 × 99.1 厘米，大都会艺术博物馆，2005.494.2[42]。

吕纪是明孝宗弘治朝（1488–1505）宫廷里最受推崇的花鸟画家[42]。这幅画尺幅巨大、颜色鲜艳，原本是挂在宫殿里的。大都会博物馆说，它也有寓意：前景的一对鸳鸯象征美满的婚姻，芙蓉和桂花组成谐音“夫荣妻贵”，正适合用来庆贺婚礼[42]。

注意这和佛罗伦萨的相似之处：宫廷和富人订画，画要有吉祥的含义，要配合婚礼、生育这样的人生大事。斯凯贾的产盘和吕纪的鸳鸯，做的是同一类事。

佛罗伦萨画家找到了一套几何方法，让画面变成“一扇窗”，观者站在一个固定的点往里看。画家开始写书讨论自己的手艺，要求被当作学者。

明代宫廷画家回望南宋，延续“一角半边”和水墨的传统，空间仍然是可以“游”的（序章、第 8 章）。宫廷之外，苏州的文人画家正在形成另一股力量。

同一个世纪，一边在发明新的看法，一边在复兴旧的传统。不过，佛罗伦萨人的“新”也是一种复兴：他们复兴的是一千多年前的古罗马。第 17 章讲元明文人画时，会再回到明代的宫廷与浙派。

承上启下这一章留下了什么

画是一扇窗。布鲁内莱斯基演示、阿尔贝蒂写成规则的线性透视，从此主导西方绘画近五百年。
有重量的人。马萨乔用光和影把人物塑成立体，人物踩在真实的地面上。
古代复活了。罗马式圆拱、裸体、异教神话，重新成为绘画的题材。
商人出钱，画家签约。行会、美第奇家族和富商的订单，决定了画什么、画在哪里。
新方法也会被放弃。波提切利的晚年说明，风格会跟着信仰和政治改变。

下一章，15 世纪的这些发明将在三个人手里达到顶点：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们都从 15 世纪佛罗伦萨的作坊传统里走出来，却会把透视、解剖和古典理想推到前人没有到过的地方。

练一练自测

布鲁内莱斯基的透视实验里，画板上为什么要钻一个小孔？
参考答案
小孔把观者的眼睛固定在一个位置，正好是画家画画时站的位置。观者从画板背面通过小孔看镜子里的画，画中的线条才能和真实的洗礼堂对上。这也说明线性透视只对一个观看位置成立。
马萨乔的《圣三位一体》应该怎样“从下往上读”？
参考答案
最下面是石棺上的骷髅和“我曾是你”的铭文（死亡）；往上是跪着的供养人（活着的人）；再往上是圣母和圣约翰（代为求情）；最上面是三位一体（救赎）。透视把这几层排成了一级一级的台阶。
《纳税钱》在一个画面里讲了哪三个时刻？分别在画面哪里？
参考答案
中间：收税人向基督和门徒要钱，基督指示彼得去取钱；左边：彼得在水边从鱼嘴里取钱；右边：彼得在房子门廊前把钱交给收税人。
伦敦国家美术馆指出乌切洛《圣罗马诺之战》的透视有哪些“不完美”？这幅画为什么今天看起来这么暗？
参考答案
地上的断矛排成网格，但线条被灌木挡住，没有退到一个消失点；倒地骑士的短缩是反的，肩膀比脚大。画暗是因为银箔氧化发黑、朱红变成蓝灰、绿色暗成近黑，加上多次清洗造成的损伤。
比较波提切利的《维纳斯的诞生》和《神秘降生》，说说他前后风格的变化及其背景。
参考答案
前者是为美第奇圈子画的异教神话，以古典雕像为蓝本，追求优美的线条；后者作于 1500 年，题材是基督降生和末世，人物大小按重要性而定，透视几乎放弃，题记提到“意大利的灾难”和《启示录》。背景是洛伦佐去世、美第奇被逐、萨伏那洛拉的布道与被处死，国家美术馆认为波提切利是萨伏那洛拉的追随者。

出处参考来源

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图片出处：大都会艺术博物馆开放获取（公有领域）：斯凯贾《名望的凯旋》、利比《窗边的女子与男子》、波提切利《圣哲罗姆最后的圣餐》、戴进《雪归图》、吕纪《鸳鸯芙蓉图》。经 Wikimedia Commons 获取（公有领域）：马萨乔《圣三位一体》《纳税钱》《逐出乐园》、安杰利科《天使报喜》、乌切洛《圣罗马诺之战》伦敦一幅、皮耶罗《基督受洗》《基督复活》《乌尔比诺公爵夫妇像》正反面、《鞭打基督》、利比《圣母子与两位天使》、波提切利《三王来朝》《春》《维纳斯的诞生》（均含 Google Art Project 图像）、《神秘降生》。经 Wikimedia Commons 获取（自由授权）：《圣罗马诺之战》乌菲齐与卢浮宫两幅，Gleb Simonov（Gsimonov）摄，CC0；洗礼堂铜门竞赛浮雕，MenkinAlRire 摄，CC BY-SA 4.0。局部由本课从原图裁切、缩放；透视示意图为本课绘制。