看画 · 一部东西方绘画史 第一部分 · 起源 ／ 第 2 章
内巴蒙墓壁画《沼泽狩猎》 ，约公元前 1350 年，大英博物馆。这一章最重要的一幅画，后面会一处一处细看。
时代速写 尼罗河与永恒古埃及是一条河造出来的国家。尼罗河每年夏天泛滥，退水后在两岸留下一层黑色的沃土，两边则是一望无际的沙漠。埃及人把自己的国家叫“凯麦特”（黑土地），把沙漠叫“红土地”。在这条狭长的绿带上，农业、城市和国家很早就出现了。
大约公元前 3000 年前后，上埃及和下埃及统一成一个国家[1] 。此后将近三千年里，埃及经历了三十多个王朝，中间有过分裂、外族入侵，但国王（法老）、神庙、文字和艺术的基本形态一直延续下来，直到公元前 30 年被罗马吞并。这一章要讲的作品，最早和最晚的相隔约三千年，比我们和孔子之间的距离还要长。可是，如果把它们并排放在一起，你会发现它们看起来出奇地相似。
埃及人相信，人死后生命并不结束。人的一部分叫“卡”（ka ），也就是生命力。死者每天都要与自己的“卡”重新结合，而“卡”需要食物供养，所以墓被称作“卡之屋”，墓里要摆放或画上食物[2] 。所以有地位的埃及人会花很多年为自己准备坟墓，墓里堆满物品，墙上画满了食物、仆人、田园、宴会和狩猎。这些画不是装饰，也不是给活人看的。它们是为死者在另一个世界里准备的、永远不会消失的生活。
又是幸存者偏差 今天我们看到的古埃及绘画，绝大多数来自坟墓和神庙。埃及人的房子、宫殿里当然也有画，但它们大多用泥砖建在河谷里，早已坍塌。坟墓则修在干燥的沙漠边缘，几千年不见雨水，颜料才得以保存。所以我们印象中的“埃及艺术”，主要是“埃及墓葬艺术”。
埃及
中国
前 3300
前 2500
前 1500
前 500
公元元年
纳尔迈调色板 约前 3000
美杜姆的鹅 约前 2575–前 2551
内巴蒙墓 · 阿玛尔纳 约前 1350
奈菲尔塔利 · 阿尼纸草 约前 1250
罗马吞并埃及 前 30
马家窑舞蹈纹彩陶盆 距今约五千年
商 约前 1600–前 1046
周 前 1046–前 256
秦统一 前 221
时间轴按真实比例绘制，上方是埃及，下方是同时期的中国。纳尔迈调色板诞生前后，中国的黄河上游正有人在陶盆上画舞蹈的人；内巴蒙墓画成时，中国正处在商代。
规则 三千年不变的规则上一章的洞穴画家没有留下任何“规范”。埃及人则相反，他们发展出了人类历史上最稳定、最严格的一套绘画规则[3] 。先把这些规则列出来，后面看每一幅画时，都可以拿它们去对照。
规则 具体表现
复合视角 一个人身上同时用几个角度：头是侧面，眼睛却是正面；肩膀是正面，躯干微微转过来，腿和脚又是侧面[3] 。每个部位都选它“最好认”的那个角度。 等级比例 人物的大小由地位决定，不由远近决定[3] 。国王最大，主人比仆人大，丈夫往往比妻子大，孩子画得很小。 分栏排列 画面被横线分成一层一层的“栏”，每一栏都有自己的地面线，人物都站在线上，像连环画一样排开。 网格定比例 画人之前先在墙上打网格，人体各部位落在固定的格子上。在王朝时代的大部分时间里，一个站立的男子从脚底到发际线占 18 格；从第二十六王朝起改为 21 格[3] 。 平涂，没有阴影 颜色一块块平涂，没有光源，没有投影，也几乎不表现体积。轮廓线清清楚楚。 颜色有约定 男子皮肤通常涂成红褐色，女子通常是浅黄褐色[2] 。 图文一体 象形文字和图像画在一起，文字说明人物是谁、在做什么，文字本身也是图像。在古埃及语里，“书写”“素描”和“绘画”是同一个词[2] 。
上一章说过，拉斯科的原牛是“身体侧面、角是正面”。埃及人把这个“扭曲透视”的原则，系统地用在了人身上，并且一用就是三千年。
为什么这么画 画的是“知道的”，不是“看到的”第一次看埃及壁画，很多人会觉得人物僵硬、别扭，甚至觉得埃及人“不会画透视”。这是用后来西方写实绘画的标准去看。埃及画家完全有能力画出生动的形象，后面看美杜姆的鹅和内巴蒙的猫时就会知道。他们选择这样画，是因为他们的画有一个完全不同的任务。
对埃及人来说，墓中的图像有一种实在的效力。大都会艺术博物馆的介绍说，墓中的供奉场景能以魔法的方式在来世供养死者，从而保证他的永续存在[15] 。画出来的食物，可以永远供养死者；画出来的仆人，可以永远为他劳作。既然图像要“代替”真实的东西在永恒中起作用，它就必须完整 、清楚 、不会被误解 ：
如果把人画成真正的侧面，就只看得到一只手臂、一条腿、半个肩膀。那在永恒里，他是不是就少了一只胳膊？所以每个部位都要用最能看全的角度来画。
如果按真实的远近来画，墓主人可能被前面的仆人挡住，或者因为站得远而变得很小。所以大小必须由重要性来决定。
光影是转瞬即逝的，今天和明天不一样，早上和晚上也不一样。永恒的东西不应该有某一时刻的光影。
换句话说，埃及画家画的是他知道 一件东西是什么样，而不是他在某一刻某一个位置看到 它是什么样。这个区别，会在整部艺术史里反复出现。中国画的“三远”在某种意义上也是如此，而西方从文艺复兴开始，则选择了“看到的”。
为什么三千年不变？ 在埃及，好的艺术不是“新的”，而是“对的”。规则来自神圣的古代，画家的本分是遵守它，而不是突破它。这和我们今天把“创新”当作艺术最高价值的观念完全相反。少数打破规则的时期，比如后面要讲的阿玛尔纳时期，结束后很快又回到了传统。
带网格的草稿 ：森穆特头像，约公元前 1473–前 1458 年，石灰石、墨，高 22.5 厘米，纽约大都会艺术博物馆[6] 。画师先画网格，再按格子定出五官位置。练习稿 ：拉美西斯四世头像，约公元前 1166–前 1158 年，石灰石、墨，大都会艺术博物馆[6] 。旁边还有几个没画完的侧脸，像是在反复练习。随手速写 ：一个狗头，约公元前 1300–前 1080 年，大都会艺术博物馆[6] 。这类画在石灰石片上的草稿叫“陶片”（ostraca ），在这里画家可以放松一点，不必守规矩。
颜料：第一种人造颜料
埃及画家的颜料大多来自矿物：赭石的红和黄，炭黑，一种叫碳酸镁钙石的白色矿物，以及米白色的钙质底色；绿色和蓝色则来自人工烧制的玻璃质材料[5] 。其中最特别的是埃及蓝 ，化学成分是硅酸铜钙。它不是从天然矿石研磨出来的，而是人工烧制而成，被认为是已知最古老的人造颜料，早在第四王朝就已经使用[7] 。大英博物馆的研究者发现，埃及蓝在近红外光下会发光，因此即使颜色已经褪得肉眼看不出来，也能用特殊相机把它“找”出来[7] 。
名作精读 六件作品，三千年先说一句：本章有几件作品其实是浮雕或纸草画，不全是壁画。在古埃及，浮雕通常也要上色，绘画和浮雕遵守的是同一套规则，所以要讲埃及的绘画，就绕不开它们。
纳尔迈调色板：规则的起点 Narmer Palette
年代 “零王朝”，纳尔迈在位时期，约公元前 3000 年（开罗埃及博物馆）；大英百科全书作约公元前 2925 年
材质 粉砂岩，双面浮雕
尺寸 高 64 厘米，宽 42 厘米
出土 上埃及希拉孔波利斯（古称涅坎）的荷鲁斯神庙，奎贝尔与格林于 1897–1898 年发掘
收藏 开罗埃及博物馆[8]
调色板原本是研磨眼影颜料用的石板。这一块太大、太精美，不可能是日常用品，一般认为是献给神庙的礼器。它常被看作埃及国家诞生的纪念物，也是埃及艺术规则的第一次完整亮相。
“击打敌人”的一面。
1 国王：所有规则都在他身上
国王头戴上埃及的白冠，高举权杖，正要击打跪在面前的敌人。看他的身体：侧脸、正面的眼睛、正面的肩膀、侧面的腿，双脚都朝同一方向，一前一后。复合视角在这里已经完全成型。他的身高几乎是整个画面的三分之二。
2 站在自己地面线上的小侍从
国王身后是一个替他拿着凉鞋的侍从，个子只有国王的三分之一，站在一条单独的短地面线上。他的小，不是因为站得远，而是因为地位低。这就是等级比例。
3 用图像写成的句子
右上角，一只隼（象征国王的保护神荷鲁斯）站在长着纸草的土地上，用绳子牵着一个人头。这组图像可以像文字一样“读”：国王征服了纸草之地，也就是下埃及。在这里，图画和文字的界线还很模糊。
4 分栏
最下面一栏是两个溃逃或倒地的敌人，和上面的主栏用一条横线隔开。整块调色板就是这样一栏一栏组织起来的。
另一面 。中间两头长脖子的怪兽缠绕在一起，围出研磨颜料的圆凹槽。最上一栏的国王换上了下埃及的红冠，率队检阅一排被斩首的敌人[3] 。两顶王冠分别出现在两面，宣告了“两地”的统一。
美杜姆的鹅：规则之内的观察 Meidum Geese
出处 美杜姆，奈费尔马阿特与其妻伊泰特的墓
年代 古王国第四王朝，斯尼夫鲁王在位时期，约公元前 2575–前 2551 年，也就是金字塔时代
材质 灰泥上的绘画
尺寸 高 29 厘米，长 174 厘米
收藏 开罗埃及博物馆[9]
原作照片 。一条长长的横幅，六只鹅在草地上行走、低头觅食。
第一眼
六只鹅，分成左右两组，每组三只[9] ：两端各有一只低头吃草，中间各有两只抬头站着。左右两组几乎是镜像，但又不完全一样。画面安静、平衡，像一句工整的对仗。
该看哪里
1 羽毛的层次
每一片羽毛都用细线分出层次，翅膀、胸、颈的颜色各不相同。画家对鹅的观察极其仔细，颜色和花纹准确到可以辨认出具体的品种。
2 颜色不同的两种鹅
中间右边那两只，脖子上有红色和白色的斑块，和左边灰褐色的鹅明显是不同的种类，开罗埃及博物馆的说明也指出画中有两种鹅[9] 。画家不是在画一个笼统的“鹅”，而是在记录他见过的具体的鸟。
3 规则还在
即使画得这么生动，规则依然没有被打破：鹅都是标准的侧面，站在同一条地面线上，没有阴影，没有背景。埃及画家的观察力，是在规则之内施展的。
一幅画引发的争论 这几只鹅在 21 世纪还引起过两场争论。2015 年，有意大利学者在媒体上提出它可能是 19 世纪的伪作；开罗埃及博物馆的说明则认为，墓中残存的痕迹支持它是真品[9] 。2021 年，澳大利亚昆士兰大学的一项研究提出，中间那对红胸的鹅和今天的红胸黑雁不完全一样，可能是一种已经灭绝的鹅[16] ；2022 年，另一组鸟类学家撰文反驳，认为它们仍在红胸黑雁羽色的正常变化范围内[17] 。一幅四千多年前的画，今天还被当作生物学证据来讨论，可见画家观察得有多仔细。
摹本 ，查尔斯·威尔金森按 1:1 比例绘制，大都会艺术博物馆 1931 年入藏。20 世纪初，大都会博物馆埃及考察队的画师们在埃及各地的墓中，按原样临摹了大量壁画。这些摹本色彩清晰，又已进入公有领域，所以本章有不少图片来自它们。看摹本时要记住：它是 20 世纪画家的复制品，不是原作本身[6] 。
内巴蒙墓：规则最成熟的时刻 Tomb-chapel of Nebamun
墓主 内巴蒙，底比斯的一名书吏和谷物计量官
年代 新王国第十八王朝，约公元前 1350 年（宴会一块馆方标为约公元前 1370 年）
材质 灰泥上的彩绘
尺寸 “沼泽狩猎”画面部分高 98 厘米、宽 98 厘米
收藏 伦敦大英博物馆，共 11 块残片[10]
内巴蒙不是国王，只是一个中等级别的官员。可是他的墓室壁画，被很多人认为是埃及绘画的最高峰。1820 年，替英国驻埃及总领事亨利·索尔特收集古物的乔瓦尼·达塔纳西发现了这座墓，壁画被切割下来，后来归大英博物馆所有，1832 年起在馆内展出。墓的确切位置没有被记录下来，可能在底比斯西岸的德拉·阿布·纳加一带。2001 年至 2007 年，博物馆对这些残片做了全面的保护修复[10] 。
一 · 沼泽狩猎
第一眼
内巴蒙站在一条纸草小船上，右手高举一根投掷棒（类似回旋镖的猎具），左手抓着三只刚打到的鸟。左边是一大片纸草丛，鸟群受惊飞起。他身后站着妻子，脚边坐着小女儿。船下是水，水里游着鱼。整个画面热闹、明亮，充满了生命。
1 标准的埃及人体
侧脸，正面的大眼睛，正面的宽肩，从腰开始转成侧面，两腿大步张开。这个姿势在现实中做不到，但每一部分都“完整”。他的皮肤是红褐色，身旁一列象形文字写着他的名字和身份。
2 那只猫
一只橘黄色的猫扑在纸草茎上，前爪和嘴同时抓住三只鸟，毛一根根画出来，充满动感。这是全画最自由、最生动的部分。猫的眼睛贴了金，大英博物馆指出，这是底比斯墓葬壁画中已知唯一使用贴金的例子[10] 。猫在埃及和太阳神有关，也可能带有象征意义。
3 盛装的妻子
妻子头戴香锥和莲花，穿着精致的长裙，手里拿着花束。她的皮肤比丈夫浅得多（男子被画成晒黑的深色，女子更白皙[10] ），个子也小一些。注意：去沼泽打猎不可能穿成这样。这不是“纪实”，而是一个理想化的、永恒的家庭场景。
4 船上的女儿
女儿坐在父亲两腿之间，抱着他的腿，手里拿着一朵莲花。她非常小，但并不是因为她站得远，而是因为她是孩子。
5 从上往下看的水
水面是一片画着波纹的蓝色色块，鱼却是侧面。水像是从上方俯视，鱼又是从侧面平视。同一幅画里，不同的东西用不同的视角，这就是复合视角在整个画面上的运用。
展厅实拍局部 ：纸草丛中的鸟、蝴蝶和水里的鱼。凑近看，鸟羽和鱼鳞都画得一丝不苟。
为什么这样画
在沼泽里猎鸟，是埃及贵族喜欢的消遣，但在墓葬的语境里，它还有更深的意思。沼泽是混乱的、充满生命力的自然，狩猎象征着对混乱的驯服，鸟、鱼、莲花又都和生育、重生有关。所以这幅画既是一个愉快的生活场景，也是一个关于在来世获得新生的祈愿。
二 · 花园水池
6 水池是从上面看的
中间的长方形水池，完全是俯视的样子，像一张平面图。可池子里的鱼、鸭子和莲花，却都是侧面。
7 树是“躺倒”的
池子上方的一排树正常地立着；左边的树却横躺着，下方的树干脆倒过来，树根都朝着水池。画家好像是站在池边，转着圈，朝每一边各看了一眼，再把四面的树分别“摊平”画出来。这样，观者能同时看到水池的完整形状和四周所有的树。
8 树里的女神
右上角一棵树里探出一位女神，捧着果实和饮品。这是树神在为死者提供食物和水。一座看似日常的花园，其实是来世的乐园。
这幅画是“画知道的，不画看到的”最好的例子。如果按我们习惯的透视去画，水池会变成一个扁扁的梯形，一半的树会被挡住。埃及画家要的是完整的信息：一个长方形的池子，四周种满了树，池里有鱼有鸟。
三 · 宴会：被打破的规则
内巴蒙墓宴会场景 。上栏是成对坐着的宾客，仆人为他们奉上酒和项链；下栏是乐师和舞者，右边堆满了酒罐。所有人都整齐地坐在地面线上。内巴蒙墓宴会场景局部 ：坐着的女乐师和两个跳舞的少女。
局部 ：注意中间这两张脸。
这是整个埃及绘画里极少见的一幕：两位乐师的脸是正面 的，直直地看着我们。大英博物馆的展厅说明特别指出，这“非常不寻常”[10] 。在一个三千年都用侧脸的传统里，正面的脸几乎是“犯规”的。
还有更多细节：一位乐师吹着双管笛，旁边的人拍手打着节拍；乐师的发辫和衣服的褶皱画得自由而松弛；右边两个舞女身体交叠、扭转，脚掌朝向也不完全合规。为什么在这里可以放松？一种常见的解释是：乐师、舞女是身份较低的人，不必像墓主人那样严格遵守规范，画家因此有了自由发挥的空间。
这是一个重要的规律：规则最严格的地方，是画面的中心和最重要的人物；规则松动的地方，往往在边缘和小人物身上。 后面的章节里，你还会不断看到这种现象。
阿玛尔纳：一次短暂的革命 The Amarna Period
时期 埃赫那吞在位期间，约公元前 1352–前 1336 年（大英博物馆的年代）
作品 “公主壁画”，约公元前 1345–前 1335 年，彩绘灰泥
尺寸 40 × 165 厘米
出土 1891–1892 年，皮特里在阿玛尔纳一座他称为“国王之屋”的建筑中发掘[19]
收藏 英国牛津，阿什莫林博物馆，编号 AN1893.1-41.267[11]
“公主壁画”局部 ：埃赫那吞的两个小女儿，阿什莫林博物馆。
内巴蒙墓画成后不久，埃及发生了一场宗教剧变。法老阿蒙霍特普四世改名埃赫那吞，宣布只崇拜太阳圆盘“阿吞”一位神，并在中埃及新建了一座都城（今天叫阿玛尔纳）。
艺术也随之改变。看这两个小公主：她们坐在垫子上，一个伸手去摸另一个的下巴，姿态亲昵、随意。她们的后脑勺被画得特别长，四肢纤细，肚子微微鼓起。线条变得柔和、弯曲，人物有了日常的动作和情感。这在传统的埃及绘画里几乎看不到。
埃赫那吞死后，他的宗教改革很快被废除，都城被放弃，艺术又回到了传统的规则。阿玛尔纳风格只存在了大约二十年，却证明了一件事：埃及画家并不是“只会”那样画。
奈菲尔塔利墓：颜色的巅峰 Tomb of Nefertari (QV66)
墓主 奈菲尔塔利，拉美西斯二世的王后
年代 新王国第十九王朝，拉美西斯二世时期，距今约 3,200 年[12]
地点 底比斯西岸，王后谷 66 号墓，1904 年由意大利考古学家斯基亚帕雷利打开
保护 到 20 世纪 80 年代，至少五分之一的壁画已经损失；1986–1992 年，盖蒂保护研究所与埃及文物组织合作完成了保护工程[12]
墓中实景 ：王后奈菲尔塔利，头戴秃鹫冠和高羽冠。伊西斯女神牵着王后的手 ，大都会艺术博物馆藏摹本[6] 。王后穿着透明的白色亚麻长袍，透出下面的身体轮廓。
墓内的颜色保存得异常鲜艳：深蓝的天顶上布满金色星星，人物的衣服白得发亮，项链和王冠色彩繁复。
注意王后的脸颊上有一抹淡淡的红晕，皮肤也有轻微的明暗变化。这是埃及绘画里少有的、用颜色表现体积的尝试。规则依然在，但在三千年的尾声，埃及画家已经把它推到了极其精致的程度。
王后下塞尼特棋 ，大都会艺术博物馆藏摹本[6] 。塞尼特是一种棋盘游戏，在墓葬里，它也象征着死者在通往来世路上的较量。王后独自对着棋盘，对手是看不见的。
阿尼的纸草：心脏的审判 Papyrus of Ani, Book of the Dead
作品 《亡灵书》，为书吏阿尼制作
年代 新王国第十九王朝，约公元前 1250 年
材质 纸草，墨与颜料
尺寸 “审判”这一页高 43.1 厘米，宽 66.2 厘米
收藏 伦敦大英博物馆，编号 EA10470/3，1888 年入藏[13]
《亡灵书》是放进墓中的咒语和图像合集，帮助死者通过来世路上的种种难关。其中最有名的一幕，是“称量心脏”。
1 阿尼和他的妻子
左边，阿尼和妻子微微躬身，走进审判大厅。
2 天平
胡狼头的阿努比斯神调整着天平。左边秤盘放着阿尼的心脏，右边放着一根羽毛，代表真理与正义的女神玛阿特。心脏必须和羽毛一样轻，才能通过审判。
3 记录官
朱鹭头的托特神，书写和智慧之神，拿着笔记录结果。
4 吞噬者
右边那只怪兽叫阿米特，鳄鱼头、狮子上身、河马后身。如果心脏比羽毛重，它就会把心脏吃掉，死者将永远消失。
5 上面一排的诸神
顶端一排坐着的是担任陪审的诸神，整整齐齐，大小一样，严格地排成一栏。
这幅画把前面所有规则都用上了：分栏、复合视角、图文一体、等级比例。它也最直接地告诉我们，埃及艺术是为什么服务的：它的全部目的，就是让一个人顺利通往永恒 。
延伸画廊 再多看几眼以下都是大都会艺术博物馆收藏的 20 世纪初摹本[6] ，原作都在底比斯西岸的贵族墓中。试着用本章学到的规则去看它们。
门纳一家在沼泽狩猎 ，门纳墓，原作约公元前 1396–前 1347 年。和内巴蒙那幅比一比：同样的主题，这里画成了左右对称的两组，左边掷棒打鸟，右边用鱼叉叉鱼。收获 ，门纳墓。两栏里，农民们收割、运送、丈量谷物。门纳是一名负责田地的书吏，这些是他在人间的职责，也是他希望在来世延续的丰收。
纳赫特墓西墙北侧 ，原作约公元前 1410–前 1370 年，摹本由诺曼·德·加里斯·戴维斯等人于 1908–1914 年按 1:1 绘制。整面墙分成好几栏，可以清楚看到埃及壁画在墙面上的整体布局。纳赫特墓宴会与乐师 ，西墙南侧。宾客成排坐着，乐师在一旁演奏。
森尼杰姆夫妇在“芦苇之野” ，原作约公元前 1300–前 1224 年。“芦苇之野”是埃及人想象中的来世乐园，在那里死者耕种、收获，庄稼长得比人还高。四周的蓝色波纹代表围绕乐园的水。猫杀死蛇 ，原作约公元前 1300–前 1224 年。在神话里，太阳神化身为猫，每晚斩杀混乱之蛇。这只猫用刀切开蛇头，画得既威严又带点滑稽。
女乐师 ，杰塞尔卡拉塞奈布墓（底比斯 38 号墓），原作约公元前 1396–前 1386 年。注意中间那个光着身子的小侍女，她的身体扭转，背对着我们，这在埃及画里也很少见。又是一个小人物身上的自由。
东方 同一时期的中国：陶盆上的舞者纳尔迈调色板诞生前后，黄河上游还处于新石器时代。那里还没有国家和文字，但已经有人在陶器上画画了。
舞蹈纹彩陶盆 Painted pottery basin with dancing figures
文化 马家窑文化，黄河上游新石器时代中晚期文化[18]
年代 马家窑文化一般认为距今约五千年；馆方页面未给出这件器物的确切年代
尺寸 高 14.1 厘米，口径 28 厘米
出土 1973 年，青海省大通县上孙家寨
收藏 中国国家博物馆[14]
舞蹈纹彩陶盆 。盆内壁一圈，手拉手的舞者分成三组。
盆的内壁画着三组舞者，每组五人[14] ，手拉着手，朝同一方向舞动。人的头上有一根像辫子一样的线，身体下方还有一条短线，有人认为是尾饰。舞者脚下画了几道平行的弧线，像是地面，也可能是水波。
和埃及一样，这里的人也是简化的、成排的，站在共同的“地面线”上。不同的是，这些舞者画在盆的内侧 。当盆里盛了水，从上往下看，舞者仿佛围成一圈在水边起舞。它们不是为永恒准备的，而是日常生活和集体仪式的一部分。
中国早期的绘画，留在陶器、漆器、丝帛和墓室墙壁上。这条线索，我们会在第 4 章完整展开。
承上启下 这一章留下了什么
一套稳定的规则。 复合视角、等级比例、分栏、网格。人类第一次有了一套明确的、可以传授的绘画规范。画“知道的”，而不是“看到的”。 这个原则不只属于埃及。在西方，它要到文艺复兴才被彻底取代。图像为信仰服务。 埃及绘画的目的是让死者获得永生，艺术和宗教密不可分。规则的边缘有自由。 小人物、动物和阿玛尔纳那样的特殊时期，让我们看到画家在规则之外的能力。
下一章 ，我们向北越过地中海，去古希腊和罗马。希腊人从埃及学到了很多东西，却做出了完全不同的选择：他们开始画“看到的”样子，开始研究人体的真实比例，甚至尝试用光影制造立体感。到了罗马统治下的埃及，还出现了栩栩如生、像照片一样的木板肖像。
练一练 自测
描述一下埃及画中一个标准人体的“复合视角”：哪些部位是正面，哪些是侧面？
参考答案 头是侧面，眼睛是正面；肩膀是正面，躯干微微转动；腿和脚是侧面。
为什么埃及画家不按真实的远近来决定人物大小？
参考答案 因为画面要清楚地表达人物的地位，同时保证重要人物完整、不被遮挡。大小由重要性决定，这叫等级比例。
内巴蒙墓的“花园水池”，是怎样同时表现俯视和侧视的？
参考答案 水池是俯视的长方形，池里的鱼、鸟和莲花是侧面；四周的树分别朝四个方向“摊平”，看起来有的立着、有的横躺、有的倒挂。
在内巴蒙墓的宴会场景里，有什么地方打破了常规？为什么可能会这样？
参考答案 两位乐师的脸是正面的，舞女的身体扭转交叠，线条更自由。一种解释是她们身份较低，不必像墓主人那样严格遵守规范。
埃及壁画和序章讲的意大利湿壁画，技术上有什么不同？
参考答案 意大利湿壁画趁灰泥未干时画上去，颜料和墙体结为一体；埃及画家则把颜料和黏合剂调和后，涂在抹好的墙面上。
出处 参考来源
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The Metropolitan Museum of Art. The Art of Ancient Egypt: A Resource for Educators （PDF）
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The British Museum. Room 61: Egyptian life and death, large print guide（PDF） .
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Verri, G. (2009). The spatially resolved characterisation of Egyptian blue… Analytical and Bioanalytical Chemistry 394: 1011–1021. PubMed 19234690 ；Bredal-Jørgensen, J. et al. (2011). Anal. Bioanal. Chem. 401: 1433–1439. PubMed 21678119 .
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图片出处 ：大都会艺术博物馆开放获取（公有领域）：美杜姆的鹅摹本、森穆特网格草稿、拉美西斯四世草稿、狗头速写、奈菲尔塔利墓两幅摹本、门纳墓两幅摹本、纳赫特墓两幅摹本、森尼杰姆墓摹本、猫杀蛇摹本、女乐师摹本。经 Wikimedia Commons 获取：纳尔迈调色板（公有领域）；美杜姆的鹅原作照片 © Marcmateosc，CC BY-SA 4.0；内巴蒙墓狩猎图、花园水池（公有领域，大英博物馆藏品照片）；内巴蒙墓狩猎图展厅局部 © Alexandre DeZotti，CC BY-SA 4.0；内巴蒙墓宴会全图（公有领域）；内巴蒙墓乐师与舞者 © Ashley Van Haeften，CC BY 2.0；阿尼纸草（公有领域，大英博物馆摄）；奈菲尔塔利墓实景（公有领域）；阿玛尔纳公主壁画 © Jon Bodsworth（允许自由使用）；舞蹈纹彩陶盆 © Augusthaiho，CC BY-SA 4.0。局部图由本课从原图裁切。
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